EL PRESIDENTE DE AMIGOS DEL ARTE, ROBERTO ZELAYA, HABLÓ DE LA EXPOSICIÓN ARTÍSTICA PRESENTADA PARA SER PARTE DE LOS FESTEJOS DE LOS 130 AÑOS DE LA CIUDAD.

La exposición fue inaugurada el sábado por la tarde y quedó abierta durante todo el domingo, donde cientos de ceresinos se hicieron presentes para  disfrutar de las obras de artistas de gran nivel como Lucy Parma y José Adam Bastia, artistas conocidos en nuestra ciudad por sus obras y por haber sido jurados en salones anteriores y que, además ya están comprometidos para el próximo salón anual.

Más de 10 escuelas comprometieron su presencia en visitas guiadas, lo que habla a las claras de la trascendencia que está teniendo el arte en  nuestra ciudad “Siempre me hacen la misma pregunta, ¿el arte educa o se educa para el arte? Y todavía no lo tengo muy claro”

Lucy, una de las expositoras, dijo que la muestra que presentaba eran obras abstractas, con mucho color y  variados formatos “No fue esto lo que hice a lo largo de toda mi vida, pero en este momento estoy trabajando la abstracción”

Con tan sólo 15 años comenzó su capacitación, lo que la llevó a recorrer el realismo, el impresionismo y cada movimiento artístico que le fuera despertando pasiones “ A lo largo de los años, uno va generándose y la obra se va modificando” Sobre su obra, confiesa que en esta etapa de abstracción intenta capitalizar las emociones, ya que cuando se inicia una obra se tiene una idea en la cabeza, pero que muy pocas veces se llega a plasmar esa idea original porque el proceso creativo implica cambios. “A veces tenes 2 meses la obra colgada y de repente la pones en el caballete y seguís”

Por su parte, José recordó que en el año 2005 estuvo dando clases en nuestra ciudad. Eran talleres para quienes no tenían base y otro exclusivo para artistas, ambos trataban la figura humana “Fue una experiencia hermosa que me gustaría repetir”.

Actualmente, es el Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos y parte de su política de trabajo, implica el acercamiento al interior de la provincia con el objetivo de capacitar a los posibles artistas “Llegar a los centros de capacitación en arte, que no son muchos, es un esfuerzo muy grande, sobre todo por esa idea que seguimos teniendo los padres sobre todo de cómo van a estudiar arte… por eso nosotros estamos trabajando en eso”

La obra que presentó en esta oportunidad, es parte de una serie anterior a su trabajo actual y toda la serie de su último trabajo que se presenta en obras de gran tamaño, de forma vertical y tienen como apoyo conceptual 2 libros: La era del vacío (Lipovetzky) y El hombre en busca de sentido (Frank) “Uní la era de vacío, donde nada tiene sentido, la postmodernidad, el hombre que no sabe dónde ir y por el otro lado la búsqueda del sentido, donde en los campos de concentración perdió a toda su familia, con él como único sobreviviente y aun así siguió luchando  hasta que murió no hace mucho tiempo… Yo me ubiqué por encima de  estas dos posibilidades y por eso la obra se llama Sostenido en el vacío”